"칸노요코" 개인 이름으로 발매되는 앨범에는 흥미가 없으신 것 같아요.

아티스트 개인 이름으로 발되는 앨범과 이른바 일로 만드는 사운드 트랙에 저 스스로는 그 구별이 없어요. 일로 하는 작곡 사이 사이 짬을 내어 개인적인 앨범을 만들고 싶은 것은 없네요.
평상시의 일로 충분히 개인적인 창작을 하고 있거든요. (웃음)


사운드 트랙이 메인이어서 개인의 이름으로 발매할 생각이 없다고 하신다면
'그림자' 라든지 '배후자' 라고 표현할 수 있다고 생각합니다. 스스로는 어떻게 생각하세요?

'그림자' 라는 말이 "자기표현을 하지 않는다" 를 의미한다면 그렇지는 않구요.
다만, "내가 만들었습니다" 라고 하고 싶은 욕심도 없습니다.
무척 부끄럽거든요. 할 수 있다면 숨어있으면 좋겠다고 생각해요.
숨어있는편이 편해요. 저에게는.



숨어있는 것이 편하다는 것은 'てつ100％' 밴드로 활동할 때 부터 그러셨나요?

콘테스트에 나가는데 피아노 연주할 사람이 없어서 응원하러 갔다가 부탁받고,
어쩔 수 없이 연주하게 되었는데 밴드가 우승해 버려서, 자동적으로 레코드를 내게 되고 데뷔해 버렸어요.
사진을 찍히고, 콘서트를 하고...
물론 즐거웠던 적도 많았지만, 솔직히 하고 싶지 않은 것을 하게 되어 버렸다고 하는 기분도 있었죠.


그 밴드의 활동이 끝나고 나서 현재의 위치로 연결된 건.

작곡가로서의 경력같은 건 없었기 때문에,
'데모 테이프를 구할 수 없을까요?' 라고 물어오는 것도 아니고, 만들 생각도 없었어요.
자기 주장이 약하거든요.
그런데도 "해보지 않겠습니까" 라고 해주시는 분이 있고,
"네~ 이런 것 밖에 할 수 없는데요" 라고 하는 사이에, 여기까지 와버렸네요. (웃음)
작곡가인 친구에게 이런 이야기를 하면 "믿을 수 없어" 라고 해요.
"난 지금까지 적어도 10개의 데모 테입을 만들었다. 채용이 안되어도 계속 데모를 보내고,
그래서 겨우 겨우 일을 받게되었다. 보통 그렇게 한다." 라고 하는데,
그래서 저는 아주  운이 좋은 경우라고 생각해요.


결국 연주자 보다는 작곡가 쪽이 성격에 맞았던 거겠죠.

그렇죠. 분명히 연주하는 것 보다는 작곡하는 것을 좋아해요.






곡 만들기는 언제 부터?

기억하는 때 부터라면, 두 살 반에서 세 살 무렵에는 만들고 있었어요.


정말요?

아이들은 적당히 흥얼 흥얼 노래하잖아요? 그런 것 부터인거에요.
뭐든지 노래로 했던 것이 기억나요.
근처에 살던 남자애 "00군은 근사하다~" 같은거요.



오, 펑키한 아이였군요.

지금 생각하면, 말이나 태도로 표현할 수 없는 부분을 노래로 표현하고 있었어요.
보통 똑바로 말할 수 없는 기분을 노래로 하거나, 피아노로 연주하면서 감정표현을 보충했던 거죠.


바로 음악적 배경으로 연결되는 것이 그런것 인가요?

음악으로 하고, 연주하거나 노래하는 것이 말로 하는 것보다 편했어요.
'좋아하기는 하지만 여기는 조금 싫다' 라는 것도 말로는 할 수 없지만
곡으로 한다면 전부를 응축해서 1분정도로 표현 할 수 있었어요.
그런 것은 지금도 바뀌지 않았죠.


그런 칸노씨의 청춘시대는 당연히 음악활동에 전념하셨겠군요?

전혀요. 적어도 13살부터 20살사이에는 전혀 만들지 않았어요.
문학에 흥미가 더 있어서 신문사에 들어가고 싶다고 생각하고 있었습니다.

그래서 와세다 대학 문학부로군요.

네. 미시마 유키오나 오에 겐자부로를 동경하고
미시마의 문장을 전부 노트에 베껴쓰곤 했어요.
 
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애니메이션 팬들에게 많은 지지를 받고 있는 것은 알고 계시죠?

집에서는 텔레비전도 보지않고, 공식 사이트도 가지고 있지 않아요.
이런 생활을 하고 있으면 팬 분들과 접촉할 기회도 없기 때문에, 실감이 나지 않지요.
해외에서 녹음을 하게된 이후, 상대방이  "칸노씨의 00을 좋아합니다" 라는 이야기를 들으면서
꽤 실감하게 되었습니다.

 
여기 저기 않은 팬사이트에 가보면 모두들 열성적이고,
칸노씨의 일에 경의를 가지고 이야기를 주고 받고 있어요.

이 장소를 빌려 깊이 깊이 감사드리고 싶습니다.


애니메이션 쪽에 치우쳤다는 평가를 받는데 스스로 의도와는 다르신가요?

아뇨. 전혀요. 장르에 별로 구애받지 않아요.


활동하시는 주무대는 애니메이션, CM, 영화

네. 그 세가지는 확실히 들어가요. 다만 저로서 특별한 구분은 없어요.


분야라던가, 직함이라고 하는 것이 필요한 신상명세같은 것은 어떻게 쓰시나요?

장르로 나누는 감은 없구요. 그러니까 신상명세 같은 곳에는'곡쓰기 직공' 이라고 생각합니다.



곡은 어떤 곳에서 어떤 스타일로 쓰시나요?

이런 곳에서, 이런 때 (웃음)


네?!

협의 하고 있는 가운데나, 이동중인 차안에서 머릿속에 떠올라요.
집에 피아노 앞에 앉는 것은 그것을 악보에 그리기 위해서 인거죠.


아아, 들어보았던 것 같네요. 작곡은 늘 그런식으로 하시는건가요?

아마도, 어릴 적 피아노 선생님의 영향을 받은 것 같아요.
그 선생님은 "이 프레이즈는 어떻게 연주하고 싶어?" 라고 물어봐 주시는 분이었어요.
눈 앞에 있는 건 피아노이니까 피아노 소리 밖에 나오지 않지만, 어떤 음색이 좋을까 물어봐주셔서
저는 머리 속으로 피아노가 아닌 좋아하는 소리를 떠올렸었지요.
그래서 지금도 머릿속에서 음색과 멜로디가 함께 떠오르고,
나머지는 그것을 악보에 옮기는 것이에요.
그런식으로 거의 완성하고 있습니다.






칸노씨의 작품은, 곡조의 바리에이션이 폭넓은 것에 감탄하고 있어요.

제가 자주 하는 이야기입니다만, 결혼식의 옷 밖에 만들지 않는다고 하는 양복 디자이너가 있다면, 저라면 그 사람에게 "그 것만 만드세요?" 라고 할 거 같아요.
이런 저런 나름의 생각이 있어 한가지만 만드는 것이겠지만,
만들려고 한다면 일상복도 에이프런도 만들 수 있지 않을까요?
그런게 아깝다고 생각해요. 적어도 나는 "자랑하고 뽐낼 것은 이것" 이라고
일부러 길을 좁힐 생각은 없어요.
다른 사람은 생각하지 않고 "내가 만드는 것은 이것이니까, 이것으로 입어" 가 아닌,
상대를 보고 그 쪽에 어울리는 옷을 만들 수 있는 사람이 되려고 합니다.


과연 그러한 생각이시라면, 사운드트랙의 의뢰도 하나 하나 즐길 수 있으실 것 같네요.

그렇네요. 자꾸 자꾸 다른 의뢰가 들어오는 것을 즐길 수 있습니다.
저쪽에서 모델을 보내주고, 그 모습을 보고 나서 '이런 옷을 입히자' 라고 생각하는 것은 즐겁고,
스트레스도 없어요. (웃음)
반대로 말하자면, 저는 모델을 만날 수 없으면 만들 수 없겠다고 생각하기도 하죠.


그런 칸노씨가 날마다 노력하고 공부하고 있는 것은 무언가요?

작곡을 위한 공부라고 한다면, 전혀 하지 않았어요.
공부가 싫어요. (웃음)
한가지 말씀드릴 수 있는 것은, 의뢰하신 분과 협의할 때, 그 사람이 말하지 않고 있는 것을 이해하기 위해서 기분을 편안히 풀고, 우뇌를 빈상태로 하는 것, 그것은 매우 중요하게 생각하고 있고
노력하고 있어요.


의뢰의 내용을 우뇌에 집어넣고 조립해 나가는 건가요?

우뇌는 감성적인 뇌이니까, 조립한다고 하는 것보다 느낀다고 해야겠죠.
실제로는 의뢰하신분의 말은 전혀 듣지 않는 것일지도 몰라요 (웃음)
그 사람이 어떤 감성의 소유자로, 말하고 싶은 것이 어떤 일인가를 느끼는데 온 신경을 집중시키고 있어요.
"부탁하고 싶었던 것과는 전혀 다르지만, 좋다" 라고 말씀하시는 분이 많은 이유가 (웃음)
그런 이유인 거죠.






지금 업무량은 적당하신가요?

아니요, 너무 많다고 느끼고 있어요.


평균적으로 일주일에 며칠정도 작곡 활동에 사용 하시나요?

거의 매일이에요. 일과 일 사이에 여유가 없어, 그렇게 되네요.


워커홀릭?

그렇게 느끼고 있어요.
그나만 다행인건 이렇게 전부에 목숨걸고 하는 것도 (웃음) 스스로의 생각으로 하는 거라는 거죠.


하하, 그럼 일이 없는 편을 견딜 수 없으시겠군요.

작곡자체로는 금방 끝나는데, 녹음이 길어요. 마음에 그렸던 소리가 될 때 까지는, 10번, 20번이라도 직접 고치고 다시하죠.


마지막으로 이 사이트를 애독해주시는 크리에이터들에게,
성원을 보내주시면 고맙겠습니다만..

음.. 어떤 얘기를 하면 좋을까요...
좋아하는 일을 하고 있으면, 반드시 무엇이든 될 수 있다.
아무도 칭찬해주지 않아도, 좋아하는 일을 하고 있으면 무엇이든 될 수 있다고 저는 믿고 있습니다.
인내하는 것은 확실히 어렵기 때문에.. (웃음)
부끄러워 하지 않고 좋아하는 일을 똑바로, 자신감을 가지고 가면 좋겠다고 생각합니다.

シンプルに、純粋に、たくましく生きる子どもたち。
天から舞い降りてきた「la la la la」の歌声。< <カンボジアを訪れた菅野よう子さん> 手がけたCM曲が500本以上、と聞けば人気の度合いがわかります。日立の地雷除去機のCMに流れる音楽は、その菅野さんに作曲していただきました。曲を依頼するにあたり、カンボジアでの地雷の実態や日立の取り組みなどをお話し、菅野さんに快諾をいただきました。重くなりがちなテーマですが、現地の映像を見て曲のイメージをふくらませた菅野さんは、"明るくシンプルに、そして懸命に生きる子どもたち"を思いながら曲づくりにあたったといいます。

「問題をトレースするのではなく、その先にある何かを感じたい。CMが伝えたいのも"生きることの素晴らしさ"なのでは…」。

そんな思いが、"裸足で走る子どもたちの笑顔を曲にのせる"という構想につながったようです。現地で音楽録音をするためにカンボジアのシソフォンに飛んだ菅野さんは、限られた時間の中で現状を把握することに努めました。地雷の悲惨な現状が明らかになるなか、3年間甲子園球場の17倍の広さを探してやっと30個地雷を見つけたという現地作業員の信念と忍耐力に気の遠くなる思いがしたそうです。

菅野さんは、撮影地となった学校で、実際に子どもたちと触れ合いました。そこで見たのは、父親の自転車に家族５人がしがみついて移動する姿、学校の教室で当たり前のようにウロウロしている犬。子どもたちは、菅野さんが手にするアコーディオンに驚きつつも音楽につられて踊りだしたり、向けたカメラのレンズに目を近づけて覗いたり、スカートを引っ張ったり。また、近くの沼でとれた魚を木の葉にくるんで燻し焼きにし、バケツに入ったボソボソご飯をみんなで味わったカンボジアでの限りなく素朴で豊かな時間。

菅野さんの目の前にはいつも、それぞれに純粋な人々の逞しさと明るさがありました。
そんな優しい気持ちが心を近づけたのでしょうか。

"melody"という曲に流れる子どもたちの歌声の収録は、思いのほかスムーズでした。言葉は伝わらない、しかしこちらが純粋になれば気持ちは伝わる。 "世界は美しい、笑顔をつくろう"の歌詞をつつむ「la la la la」のコーラスが小学校の教室に流れました。菅野さんにとって、それはまさに、抜けるような青空から舞い降りた天使たちの声でした。

最後に曲づくりについてお聞きしました。「小さな声のやり取りがだんだんメロディーになっていくというイメージが最初にありました。すごくシンプルなやり取りから自然に生まれてくるような音楽でありたいなと思っていました。そしてその通りにできたと思います。頭で曲を作ったというより、聞こえてきた…といったほうが正しいのかもしれません。誰よりも私自身この歌が大好きです。」

教室の窓から飛び出した"la la la la…"のコーラスは、今もカンボジアの子どもたちの胸の中に生きています。